Convergence. սփյուռքահայ ժամանակակից արվեստի ցուցադրություն

Արուսյակ․ Ինչպե՞ս առաջացավ Convergence խորագրով ցուցադրություն կազմակերպելու միտքը, որոշակի նախապայմաններ կայի՞ն։

Գալուստ․ Convergence-ի գաղափարը առաջացավ բավականին ինքնաբուխ։ Ալինայի հետ այցելել էինք թանգարան՝ դիտելու այնտեղ ցուցադրվող վերացական արվեստի ցուցահանդեսը։ Դուրս գալիս հետաքրքրվեցինք, թե որն է լինելու նրանց հաջորդ ցուցադրությունը, և մեզ ասացին, որ նախատեսվում է ֆիլիպինցի արվեստագետների խմբային ցուցահանդես։ Այդ պահին ես շրջվեցի դեպի Ալինան և առաջարկեցի կազմակերպել հայ արվեստագետների ցուցահանդես։ Այնուհետև խնդրեցինք հանդիպել պատասխանատու անձի հետ, ով տեղեկացրեց, որ թանգարանի ցուցահանդեսային ծրագիրն արդեն ամբողջությամբ կազմված է առաջիկա երկու տարիների համար։ Այնուամենայնիվ, պայմանավորվեցինք սպասել և այդ ընթացքում սկսեցինք նախագծի մշակման գործընթացը։ Այդ սպասման շրջանը, իրականում, կարևոր պայման դարձավ՝ թույլ տալով ավելի խորությամբ մտածել ցուցահանդեսի գաղափարի և կառուցվածքի մասին։

Սկզբում տնօրենը առաջարկեց սահմանափակվել մեկ կամ երկու լրացուցիչ արվեստագետով, սակայն մենք կարծում էինք, որ նախագիծը ավելի լայն նպատակ կծառայի, եթե հնարավոր լինի ներգրավել այնքան արվեստագետների, որքան տարածքը թույլ կտա՝ առանց ցուցահանդեսի որակը վտանգելու։ Մենք լիովին գիտակցում էինք, որ մտնում ենք բավականին բարդ գործընթացի մեջ, և հենց դա էլ դարձավ նախագծի մեկնակետը։ 

Ա․ Ցուցահանդեսում ներկայացված են 30 սփյուռքահայ արվեստագետներ, որոնք աշխատում են տարբեր արվեստային միջնոցներով։ Ինչպե՞ս է ձևավորվել ընտրության գործընթացը, ի՞նչ սկզբունքներով եք առաջնորդվել։

Գ․ Մենք սահմանել ենք որոշակի չափանիշներ մեր գործընթացը ղեկավարելու համար։ Ինձ համար ամենակարևոր կետը դրան մոտենալն էր մասնագիտական տեսանկյունից և թույլ չտալ, որ անձնական կապերը ազդեն արդյունքի վրա։ Նույնքան կարևոր էր կառուցել մի ամբողջական պատմություն, որը կարտացոլի մեր ներկայացրած համայնքը։

Ա․ Մենք թեմա չենք ընտրել։ Մենք ցանկանում էինք ցուցադրել յուրաքանչյուր արվեստագետի վերջին աշխատանքները։ Առաջին չափանիշը հայկական ծագում ունենալն էր։ Մյուսը՝ արվեստի ժամանակակից և թարմ տեսլական ունենալը։ Մենք չէինք ցանկանում ցույց տալ հայկական ազդեցությունները կամ արվեստը, որը վերաբերում է միայն հայկական հարցերին։ Իհարկե, մենք ունենք արվեստագետներ, որոնք անմիջական ազդեցություն են կրում հայկական մշակույթից, բայց նրանք դրանք ներկայացնում են ժամանակակից ձևով։ Մենք նաև ցանկանում էինք հիմնականում ցուցադրել արվեստի աշխարհում ակտիվ արվեստագետների աշխատանքները՝ ցուցադրելով նրանց աշխատանքները պատկերասրահներում և թանգարաններում։

Ա․ Ցուցահանդեսի մասնակիցներին միավորում է նաև ԱՄՆ-ում ապրելու և ստեղծագործելու իրենց փորձը։ Որպես ցուցահանդեսի համադրող, որքանո՞վ էր կարևոր ձեզ համար ամերիկյան համատեքստը, և ինչպե՞ս է այն արտահայտվում ցուցահանդեսի հայեցակարգում և ներկայացման կառուցվածքային լուծումներում։

Գ․ Հաշվի առնելով, որ արվեստը արտացոլում է նկարիչների կյանքը, կարևոր էր զգալ յուրաքանչյուր նկարչի արձագանքը իր միջավայրին, ինչպես նաև մշակութային և քաղաքական խնդիրներին, որոնք ձևավորում են նրանց տեսլականը։ Ինչ վերաբերում է հայկական համատեքստին, դրանից խուսափել հնարավոր չէ։ Այն ներկա է ամբողջ ցուցահանդեսի ընթացքում՝ սկզբից մինչև վերջ, նույնիսկ եթե միշտ չէ, որ անմիջապես ակնհայտ է։

Ա․ 30+ հայկական ծագում ունեցող նկարիչների ներկայացումն ինքնին քաղաքական մեկնաբանություն է։ Մենք ասում ենք, որ մենք չենք ժխտում մեր ծագումը, և մենք միավորվում ենք, համախմբվում և համագործակցում ենք։

Ա․ Հաշվի առնելով, որ արվեստագետները աշխատում են տարբեր մեդիաներում և շոշափում են բազմազան թեմաներ, ինչպե՞ս կարողացաք ցուցահանդեսը կառուցել այնպես, որ յուրաքանչյուր արվեստագետի ձայնը հավասարապես լսելի լինի։

Գ․ Ես լիովին վստահ չեմ, որ յուրաքանչյուր արվեստագետի ձայնը հավասարապես լսելի է, բայց յուրաքանչյուր արվեստագետի ազնվությունը հնարավորինս հաշվի է առնվել ավելի լայն համատեքստում։ Վերջիվերջո, կարևոր է հասկանալ, որ ցուցահանդեսը համադրողի կտավն է, որը մի տեսլական է, որը համապատասխանում է նրանց պատկերացումներին այն մասին, թե ինչպիսին պետք է ստեղծել պատում։

Ա․ Գալուստը ստեղծել է ցուցահանդեսի դասավորությունը՝ հաշվի առնելով արվեստագետների աշխատանքների թեմատիկ և ֆորմալ նմանությունները կամ լրացումները։

Ա․ Ես կցանկանայի ավելի խորը հասկանալ ցուցահանդեսի կառուցվածքը՝ ինչպիսի տարածական տրամաբանություն և համադրողական պատում է այն կառուցում, ինչպես է այն միջնորդում արվեստագետի, միջավայրի և դիտողի միջև հարաբերությունները, և ինչ տեսակի տարածական բաժանումներ է օգտագործում։

Գ․ Ցուցահանդեսում յուրաքանչյուր աշխատանքին տրվում է բավարար տարածք՝ իր ամբողջականությունը պահպանելու և միևնույն ժամանակ ավելի լայն երկխոսության մասնակցելու համար։ Միջնոցը կամ ոճը չի դիտարկվում որպես որոշիչ սահման, այլ որպես ընդհանուր փոխանակմանը նպաստող բազմաթիվ տարրերից մեկը, որը թույլ է տալիս փոխաբերական, հայեցողական և վերացական փորձառության համակեցություն ունենալ առանց կոշտ բաժանման հետ։ Ի վերջո, ցուցահանդեսը գործում է որպես համակցված կառուցվածք, որտեղ համադրողական պատմությունը առաջնորդվում է բազմազան տեսանկյուններ արտացոլելու մտադրությամբ՝ միաժամանակ պահպանելով շարունակականության զգացումը։

Ա․ Մենք նաև որոշակի թեմատիկ կապ ենք ապահովել միմյանց հետ ցուցադրված աշխատանքների միջև, ինչպիսիք են ամերիկյան մշակույթը, կապիտալիզմը, բնությունը, ինքնությունը և սահմանները։

Ա․ Երիտասարդ սերնդի արվեստագետների հետ մեկտեղ, ցուցահանդեսում ներկայացված են նաև ավագ սերնդի ներկայացուցիչների՝ Չառի Խաչատուրյանի և Չարլի Կարապետ աշխատանքները։ Ինչպե՞ս է նրանց փորձը տեղավորվում ցուցահանդեսի ընդհանուր համատեքստում և կապվում ներկայի իրադրության հետ։

Գ․ Չարռլի Կարապետյանը ներկայացնում է հորս սերունդը, մինչդեռ Չարլի Խաչատրեանը՝ իմը։ Այնուամենայնիվ, երկուսն էլ իմ ժամանակակիցներն էին ընդհանուր տեսլականի առումով՝ անկախ տարիքային տարբերությունից։ Ես կարծում եմ, որ այս կապը հիմնված է մեր կիսած արժեքների վրա։ Կարապետյանի աշխատանքը, որը ֆիգուրատիվ բնույթ ունի, անթերի տեղավորվում է Լոս Անջելեսի համատեքստում, մինչդեռ Խաչատրյանի ամբողջությամբ կոնցեպտուալ փորձառությունը լավ համապատասխանում է ցուցահանդեսի բնապահպանական բաժնին։ Երկուսն էլ համապատասխանում են մեր ապրած կյանքին։ Մենք նաև ներառել ենք երիտասարդ արվեստագետների, որոնց ներդրումը բերում է տեսակետներ և արժեքներ, որոնք հավասարապես կարևոր են ընդհանուր երկխոսության համար և օգնում են լրացնել ցուցահանդեսի էական բացերը։

Ա․ Արվեստում տարիքը նշանակություն չունի։ Կա միտում՝ արտոնություններ տալ երիտասարդ արվեստագետներին, բայց երբեմն դա առևտրային որոշում է, այլ ոչ թե արվեստի որակի և արդիականության հետ կապված մի բան։ Մենք չենք կարող ժխտել Չարլի Խաչադուրյանի և Չարլի Կարապետյանի աշխատանքների թարմությունը։

Ա․ Եթե ցուցահանդեսները դիտարկենք որպես շուկայական հարաբերություններ ձևավորելու որոշակի գործիք, հետաքրքիր կլինի հասկանալ, թե ինչպես է ձևավորվում հայկական արվեստի շուկայական ներկայությունը Միացյալ Նահանգներում՝ աշխատելով ձեր փորձի հիման վրա որպես արվեստագետներ և համադրողներ։ Ի՞նչ առանձնահատկություններ կամ խզումներ եք նկատում այն համեմատելով ամերիկյան արվեստի շուկայի գերիշխող մոդելների հետ։

Գ․ Հետաքրքիր է, որ դուք նշում եք շուկայական մտահոգությունների մասին։ Արվեստում կան երկու հիմնական մոտեցում՝ շուկայական մտահոգություններ և ակադեմիական մտահոգություններ։ Պատմությունը անթիվ օրինակներ է բերում նշանակալի արվեստագետների, որոնք անտեսվել են շուկայի կողմից, մինչդեռ ավելի քիչ կարևորություն ունեցող մյուսները զգալի ֆինանսական հաջողությունների են հասել իրենց աշխատանքի միջոցով։ Առևտրային պատկերասրահները հաճախ առաջնորդվում են վաճառք ապահովելու անհրաժեշտությամբ՝ իրենց գործունեությունը պահպանելու համար։ Սակայն թանգարանային համատեքստում այդ ճնշումը գոյություն չունի, քանի որ հաստատությունները ապավինում են աջակցության այլընտրանքային ձևերի։ Արդյունքում, աշխատանքը կարող է դիտարկվել ավելի անկախ շուկայական պահանջարկից։ Այս լույսի ներքո, այս ցուցահանդեսի աշխատանքները ընտրվել են խստորեն գեղարվեստական արժանիության, այլ ոչ թե առևտրային կենսունակության հիման վրա։ Ես նաև կցանկանայի պարզաբանել հայկական արվեստի և արվեստագետների վերաբերյալ տարածված սխալ պատկերացումը։ Ինձ համար հայկական արվեստը վերաբերում է Հայաստանում ապրող և աշխատող արվեստագետների կողմից ստեղծված աշխատանքներին։ Այս ցուցահանդեսի նկարիչները, չնայած հայկական ծագում ունեն, ներկայացնում են ամերիկյան համատեքստում ձևավորված տեսակետներ։ Միացյալ Նահանգներում արվեստի շուկան խիստ կառուցվածքային է՝ պատկերասրահների, հավաքորդների, հաստատությունների և քննադատական դիսկուրսի միջև հստակ սահմանված հարաբերություններով։ Հիմնական գործոնը այդ համայնքում գիտակ հավաքորդների բազայի բացակայությունն է։ Հնարավոր է, որ հաջորդ սերունդն այս հարցում ավելի արձագանքող լինի։

Ա․ Կարծում եմ՝ հայ նկարիչները, կամ մեր դեպքում՝ հայկական ծագում ունեցող նկարիչները, չեն համարվում խումբ, այլ անհատ նկարիչներ՝ հիմնվելով պատկերասրահի կողմից իրենց աշխատանքների նկատմամբ ցուցաբերվող գեղարվեստական և առևտրային հետաքրքրության վրա։

Ա․ Դուք այս նախագծում հանդես եք գալիս ոչ միայն որպես համադրողներ, այլև որպես արվեստագետներ։ Ինչպե՞ս եք համատեղում այս երկու տարբեր դերերը նույն ցուցահանդեսի շրջանակներում։

Գ․ Ես արվեստագետ եմ, ով նաև համադրել է այս ցուցահանդեսը։ Եթե դերերը շրջվեին, մեծ հավանականություն կա, գրեթե անկասկած, որ ես չէի ներառի իմ սեփական աշխատանքը։ Մենք անխուսափելիորեն աշխարհը դիտարկում ենք մեր սեփական տեսանկյունից, և էական հարցն այն է, թե ինչպես կարելի է իմ աշխատանքը տեղադրել ավելի լայն համատեքստում, որտեղ այն արդիականություն է գտնում։ Ես կարծում եմ, որ ես եզակի դիրքում եմ այդ հարցին պատասխանելու համար։

Ա․ Համադրողի դերը հանրային է, բայց նկարիչը աշխատում է անհատապես։ Մենք ստիպված էինք կրել այս կրկնակի դերերը։

Ա․ Ձեր փորձից ելնելով՝ ինչպե՞ս են հատվում արվեստագետի և համադրողի փորձը։ Ձեզ համար դրանք ավելի շատ լրացնում են միմյանց թե՞ առանձին դիրքեր են։

Գ․ Ես կարծում եմ, որ դրանք երկու տարբեր, բայց լրացնող կողմեր են։ Արվեստի ոլորտը շատ լուրջ ընդունելու ավելի քան 45 տարվա փորձից ելնելով՝ ես մշակել եմ մի տեսանկյուն, որը ձևավորվել է ինչպես փորձառության, այնպես էլ ուսումնասիրության միջոցով։ Իմ ոչ պաշտոնական շփումը փիլիսոփայության, հոգեբանության և արվեստի պատմության հետ էական աջակցություն է ապահովել, մինչդեռ արվեստի հրապարակումներին և քննադատական գրախոսություններին ծանոթանալը խորացրել է իմ հասկացողությունը այն մասին, թե ինչպես է գնահատվում արվեստը։ Այս ազդեցությունները միասին ձևավորել են այն, թե ով եմ ես որպես արվեստագետ և ինչի եմ ես ընդունակ համադրողական փորձառության մեջ։

Ա․ Կարծում եմ՝ դրանք տարբեր են։ Համադրողական աշխատանքներ կատարելիս դուք ընտրում եք այն արվեստագետներին, որոնց աշխատանքները համապատասխանում են ձեր համադրողական գաղափարին։ Այնուհետև կա կազմակերպչական մաս, որը կապեր է հաստատում արվեստագետների հետ, վերանայում և ընտրում է նրանց աշխատանքները, համագործակցում է ցուցահանդեսի վայրի հետ և պլանավորում ցուցահանդեսի բոլոր կողմերը։ Եթե դուք նաև մասնակցում եք որպես արվեստագետ, դուք ստեղծում եք ձեր համադրողական գործունեությանը զուգահեռ։

Ա․ Եվ վերջապես, ի՞նչ ուղերձ է այս ցուցահանդեսը փոխանցում դիտողին։ Այն ուղղված է որոշակի լսարանի, թե՞ բաց է տարբեր ընկալումների համար։

Գ․ Տարվա ընթացքում հայ արվեստագետների բազմաթիվ ցուցահանդեսներ են տեղի ունենում համայնքում։ Դրանք հաճախ գոյություն ունեն պաշտոնական համադրողական շրջանակից դուրս։ Ի տարբերություն դրա, մեր ցուցահանդեսը մեզ դնում է անթիվ տեսանկյունների ուշադրության ներքո, որոնցից յուրաքանչյուրը ձգտում է վերլուծել յուրաքանչյուր մանրուք։ Ցուցահանդեսը մեր մասին է՝ գիտակցելով, որ որպես համայնք, մեզ կարող են գնահատել, դատել և ընկալել ոչ հայերը։ Սա մեզ վրա դնում է հսկայական պատասխանատվության զգացում՝ լավ գիտակցելով, որ ձախողումը տարբերակ չէ։

Ա․ Ցուցահանդեսը նախատեսված է բոլոր տարիքի և ազգության լայն հանրության համար։ Մենք ներկայացնում ենք ժամանակակից արվեստը իր տարբեր ձևերով և հայեցակարգերով։ Այստեղ ներկայացված հայ արվեստագետները ակտիվ են ժամանակակից արվեստի ասպարեզում՝ այլ արվեստագետների հետ միասին։